激促与扬升

激促与扬升，看罗彩琴的绘画世界。

画家马蒂斯在《画家手记》中说道，他的画，其实都是在追求一种表现，虽然他运用了许多的技巧，但是所有的努力，根本都是在追求一种内心的表现。“对我来说，我无法完全区分我对于人生的情感和我表现这些情感的方法。”马蒂斯说道。

画家用绘画来表现情感，情感的张力，与绘画的表现成正比。正如马蒂斯所说，他的画已经和他的情感合而为一，根本无法区分个人的情感与表现这些情感的方法。看罗彩琴的画作，就让人有这种很强的感觉，从她过去所举办过的多次画展，她的绘画一直有很强的个人情感表现，如画中模糊的脸孔，用色暗淡沉重，飘忽的景色与人的交揉，让人分不出画中的人到底是否已经羽化成仙，或者要由天上下凡人间，天上人间交揉一片。

从罗彩琴过去一连串的画展，包括“道可道，非常道”、“混沌与圆融”、“黏滞与解放”及“丹青彩笔父女情”，我们可以看到她的画作，不但一以贯之，画中表现强烈的情感，几乎也是越来越浓烈。马蒂斯说：“他的情感与表现分不开”，从罗彩琴的画作中，更能真切的体现马蒂斯这番话。

不是美术科班出身的罗彩琴，读的是外文系，从她的画笔中，可以清楚感觉到完全没有学院的束缚，画作的题材也相当多元。她的画，很像哲学家萨特所说的“黏滞”，一种蕴含在内心深处的强烈感情，想甩又甩不掉，深沉的内涵透过画布的表现，把原本混沌的内心，不断的沉淀，不断的澄清，成为圆融的内心世界。

从外在形式上，罗彩琴的画，似乎混乱、没有章序，但仔细端详，却可以看到作者内心丰富的黏滞的情感世界，有着对这个世界说不完的故事，在罗彩琴的作品中，我们清楚看到作者这种极欲对读者说话的激促，对这个世界表达感情的情绪，都深深打动读者的心绪，并进而扬升成为一种对世界、对环境的深切关照。

高占祥，原中国文化部常务副部长，中华民族文化促进会主席。