罗彩琴艺术评论文章

奇石茂林对变调七弦琴

洛华笙

六十年来的台湾画坛，张大千、黄君璧、溥心三位渡台名家，心怀使命感，以赤诚之心传承中华传统书画艺术。彼时台湾艺坛已然开启中西绘画融合之路，此后画界更是人才辈出，刘其伟、王蓝、陈青禾、高一峰等一众名家各展所长。随着时代发展与文化交流日渐频繁，当地画坛吸纳多元养分，艺术风貌兼容并蓄，佳作远播海内外。
珠海古元美术馆承袭前辈艺术家的创作初心，秉持走向国际的多元发展理念，广邀海内外书画名家携精品佳作参展。展馆希望汇聚四方艺术风采，以高水准的艺术创作，推动两岸文化艺术深度交融，共扬华夏文化风采。
本次展览特邀八十五岁国际水墨画大师李奇茂教授，以及深耕现代油画领域的两岸知名画家罗彩琴女士。二人作品风格迥异，让本次画展格局别具新意，而艺术本心相通，这场联展亦是一场随性真挚的艺术交流。
李奇茂自幼与书画结缘，八岁师从家乡涡阳画师陆化石，初学梅兰竹菊。历经战乱辗转，二十余岁抵达台湾。世事变幻风雨跌宕，唯有他潜心向艺的初心始终未改。旅居台湾的六十载间，他广泛涉猎西洋绘画，写生、素描、速写、版画、油画、水彩皆有研习，最终专攻水墨。他将西画的透视技法、动态表现融入中国传统笔墨意趣之中，恪守天下万物，凡过我眼，皆归我有的艺术追求。虽无缘拜见齐白石，但齐白石与启蒙恩师陆化石，始终是他艺术道路上的引路明灯。
数十年间，李奇茂走遍各地，描摹自然风物、采风民俗百态，将世间万象生动绘于纸上。他以笔墨承载文化底蕴与博大情怀，近二十年来更是凭借书画奔走于国际文化交流舞台，传播中华艺术。
也正因这份心怀大爱的艺术追求，李奇茂结识了画家罗彩琴。罗彩琴专攻西洋绘画，也是台湾艺坛中少有的以艺术助力医疗、用画作慰藉病患的艺术家。常年与病痛相伴的经历，让她深知生活需要光彩。灵动绚烂的色彩、自然的意趣与生机，能为病患带去身心慰藉，增添生活的希望与力量。
目睹弱势群体与身心障碍者的困境，罗彩琴时常心生感慨，故而笔下画风明朗洒脱。她认为强烈的色彩对比能赋予画作鲜活生命力，奔放灵动的画面，可以疏解人们内心的郁结与伤痛，让人豁然开朗。如同婉转多变的琴音能唤醒心绪，罗彩琴的画作便是这般灵动乐章。十余年来，台湾多家医院纷纷邀请她担任艺术顾问，医院长廊因她的作品化作疗愈心灵的艺术空间。台北医学大学校长邱文达博士对其赞誉有加，称她的画作是抚慰病患的良方。在她的带动下，众多画家也纷纷投身公益，以艺术温暖人心。
两位艺术家年龄相差近三十岁，一位鬓染华发，一位温婉从容，却同样心怀大爱。此番二人携手来到珠海古元美术馆办展，作品风格各异，艺术初心却高度契合，以艺术传递温情与善意。愿这份赤诚之心，让两岸民众深知人间贵在有情，同心携手，共赴美好。
在此，谨向为本次展览作序的古元美术馆馆长包泽伟、北京电影学院景玉书教授，以及中国美术馆展览组副主任王秀俊、古元美术馆展览策划主任张向钧，承办人员温文、郭燕，还有两岸所有为此展奔走的同仁，致以诚挚谢意。

本文为艺评家洛华笙二零零九年七月，为李奇茂、罗彩琴珠海古元美术馆联展所作序文。

生命意义的挣溢与定位
论罗彩琴的画作
李奇茂
著名的法国当代哲学家梅洛庞蒂在他的巨著可见的与不可见的一书中，特别强调事物的意义，不能用可见或不可见来界定。事物的意义，既不是先天预设的，也不由主体单方面赋予绝对定义。梅洛庞蒂认为，事物的意义始终具备开放性多样性差异性与丰富性，且并非全然透明。正因这份不彻底的通透，人们才能在持续感知中，不断体悟意义真正的价值。
身为现象学与存在主义大师，梅洛庞蒂对意义的解读，跳出了世俗固有的认知框架。以此视角品读罗彩琴的画作，更能领会其中深意。
罗彩琴生长于台湾中部，并非美术科班出身，大学就读外文系，早年与绘画并无交集。人生遭遇困顿直面死亡威胁时，她内心波澜翻涌，也自此与绘画结缘。绘画成为她疗愈自我精神的载体，一笔一画镌刻下生命的轨迹，让她从困境中走出，全身心投入创作，成就令人赞叹。
罗彩琴早期作品色彩浓重，融合抽象与印象风格。随着心境转变，画面色调逐渐趋于淡雅。她曾身患口腔癌，亲历死亡带来的恐惧，在生死挣扎过后再度执起画笔，作品也挣脱了外在束缚。往日厚重暗沉的色彩慢慢褪去，平和静谧的白紫蓝成为画面主调。她大胆的用色奔放的线条厚重堆叠的肌理，真切展现出精神与思想在极致压抑下，挣脱束缚源源不断的创作力量，气势磅礴。观者能从中感受到，她在作品里抒发着对生命意义的挣脱与求索，最终回归意义本身。
纵观罗彩琴历年画展，从道可道非常道混沌与圆融黏滞与解放到丹青彩笔父女情，作品中流露的情感愈发浓烈。马蒂斯曾说，情感与艺术表达密不可分，这句话在罗彩琴的画作中得到了充分印证。
没有科班技法的桎梏，反倒让她得以自由地借由画面的思想色彩线条与形态诠释内心所想，在表达中彰显意义，在求索意义中丰富表达，也让她的艺术风格独树一帜。
老子有言，道可道非常道，名可名非常名。追寻道，是所有艺术创作者毕生的追求。道德经如此阐释道，视之不见听之不闻搏之不得，道之为物，惟恍惟惚。恍兮惚兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。这一观点，与梅洛庞蒂对意义的解读有异曲同工之妙。
罗彩琴多次以道家理念命名展览，不难看出她借画作探寻生命真谛的初心。老子笔下玄奥难寻的道，恰如人们对生命意义的求索，隐约可见，却又难以彻底洞悉。这份感受，不断触动着每一位观画者。
罗彩琴曾谈及创作感悟，创作路上，观者的关注是前行的动力。而我最大的瓶颈，是自我认知的困惑，走过一段路程后，常会追问自己，究竟为何而画。
为何而画，是艺术家自我成长追逐生命理想的核心动力。这份求索，便如同老子所言幽微难觅的道，蕴藏着原始而强大的力量。最终她找到了答案，为自己而画，为艺术而画。这份心念帮她突破创作瓶颈，在艺术之路上不断前行，佳作频出，创作活力始终不减。
岁月流转，她的作品也在不断蜕变。早期画面沉郁，兼具抽象与印象特质，后来色调日渐清雅。如今她的作品展出自本土走向海外，更登上中国美术馆这类顶尖艺术殿堂。作品愈发丰盈饱满，也完整记录着一位艺术家的成长与生命蜕变。画作与她的人生相融，让人们得以窥见她内心深邃又难以捉摸的精神力量。
一幅幅作品，承载着她生命深处的惶恐痛苦挣扎呐喊与无奈，满是艺术张力。罗彩琴以画笔无声倾诉，她的作品未必极尽唯美，却是最本真的人性写照。
正是这份对道与生命意义永不停歇的探索，让作品承载的精神境界不断升华。历经生死考验的罗彩琴明白，绘画是她释怀心境探寻生命真谛的途径与载体，而生命真正的价值，藏在肉眼可见的表象之下，隐于深邃无形的精神世界之中。在不断突破与找寻自我的过程里，罗彩琴的画作，化作一道道灵动迷离意蕴悠长的虹彩。
李奇茂
台湾艺术大学美术系教授
国际知名水墨画大师

浑沌见圆融，幻象写真如：评台湾画家罗彩琴的抽象艺术之路

在两岸艺术交流领域，出身台湾的女画家罗彩琴，凭借饱含生命气韵的抽象油画，在国内顶级艺术场馆留下深刻印记。1953年罗彩琴生于台湾，毕业于东海大学外文专业，没有正统美术科班求学经历，却依靠自身天赋与常年坚守，成功在中国美术馆举办个人画展，她的艺术生涯如同笔下浓烈肆意的色彩，于浑沌与圆融之间，谱写着虚实相融的生命艺术篇章。
一、跨界突围：从文博外文到油画创作的别样成长
罗彩琴的学识履历独具特色，毕业于台湾东海大学外文系，没有接受美术院校系统化专业训练。脱离学院固化的教学体系，反倒让她挣脱固有绘画教条与艺术流派的束缚，拥有不受拘束的创作空间。
外文专业的学习积淀，让她能够直接研读西方哲学、文学原著，歌德、泰戈尔的文学思想，存在主义理论与东方禅宗智慧，逐步内化融入绘画创作。泰戈尔曾提出，艺术家既是自然的知己，也是自然的缔造者，罗彩琴深谙这一创作内核。她画作里的自然风光并非实景复刻，而是糅合个人心绪凝练而成的心灵景致。这种由文学跨界投身绘画的成长路径，和诸多西方近现代艺术大师的创作脉络不谋而合：先构筑丰盈的精神世界，再选用绘画作为思想落地的表达载体。
二、东方哲思入画：立足浑沌圆融，以幻象描摹本心
罗彩琴的创作整体归于抽象绘画范畴，但区别于西方理性克制的几何抽象，也不同于纯粹宣泄情绪的抽象表现主义，画作根植浓厚东方哲学底蕴。
浑沌、圆融是解读其作品的两大关键词。浑沌取自庄子应帝王中央之帝浑沌的典故，代表天地初开、元气浑然的本源状态。落实在画布上，色块与造型虚实交错，无法具象定义画面内容，却能直观感受到蓬勃涌动的原生生命力。圆融源自佛学理念，寓意消弭矛盾、浑然合一。即便画面笔触奔放、色彩冲撞强烈，整体画面气韵依旧协调圆满，刚柔、冷暖、虚实在画面中形成动态平衡。
以幻写真是其艺术鲜明特点，画面时常浮现缥缈意象：似山似水的朦胧景致、若隐若现的人物轮廓、飘忽流转的光影。这些虚幻画面并非凭空臆造，全部源自画家内心真实感悟。她舍弃复刻肉眼所见的客观现实，专注描摹内心感知，而艺术的本质本就不是机械式还原实景，而是创作者心绪与思想的真诚落地。
三、业界权威认可：斩获国家级展馆展出殊荣
罗彩琴艺术之路拥有两项标志性展览履历：2003年于上海美术馆举办个人画展，2004年登上中国美术馆举办个展。彼时五十岁的她，成为当年在中国美术馆开办个展最年轻的台湾画家，也是首位获此展览资格的台湾女性艺术家。
作为国内权威美术展馆，中国美术馆个展筛选门槛严苛，能在此办展，代表大陆主流艺术圈层对其艺术水准的全面认可，这份荣誉完全依托作品本身实力得来，也成为两岸文化艺术交流的经典实例。
2024年，素有“中国书画艺术之乡”美誉、李苦禅等书画名家的故乡山东高唐，当地政府筹建罗彩琴美术馆，场馆占地2570平方米，馆藏其油画原作200幅。为在世台湾艺术家落地专属公立美术馆，在两岸文化交流历程中十分罕见，标志着罗彩琴的艺术作品打破地域隔阂，成为两岸共有的文化瑰宝。
四、独处潜心作画：于孤寂创作中完成精神自洽
罗彩琴谈及创作时表示，艺术创作是极度向内的过程，落笔创作之时，评论与观众都不在考量范围内，只剩自我思想和画布的对话交融。对她而言，绘画不从属于迎合市场、博取赞誉，只是内在生命力的自然抒发，不追逐市场风向，不迁就大众审美，始终遵从内心创作本能。
坚守本心的创作道路注定孤单，她也曾感慨一路走来独行的落寞。但笔墨相伴、花鸟为伍的日常，让她在独处中收获精神圆满，达成庄子“独与天地精神往来”的超然境界。
艺术界将她画风划归表现主义，该艺术流派核心重在抒发主观情志，依托夸张造型、浓烈色彩打破实景束缚。罗彩琴立足表现主义基础，糅合东方写意笔法与禅宗意境，打磨出独树一帜的个人艺术面貌。
五、以艺架桥：身兼两岸与国际文化传播使命
罗彩琴兼任台湾中国文化统一促进会理事长，艺术家的身份与社团职责相辅相成。在她看来，文化是联结两岸最温润牢固的纽带，抛开各类分歧，艺术能够依托共通的审美与民族情怀，拉近两岸同胞的心灵距离。
除此之外，她出任美国国际文化艺术学会副会长，获颁舜帝国际文化大学荣誉博士学位。多重海外任职履历，让她成为中华文化对外输出的传播者。她的油画兼顾国际当代艺术表现语言与东方精神内核，在跨国文化交流中拥有天然传播优势。
结语：落笔绘心，以色彩构筑精神原乡
从东海大学外文系学子成长为知名抽象画家，罗彩琴用油彩在画布搭建专属精神世界，这里浑沌共生圆融，幻象依托本心，孤独孕育自由。作品接连入驻上海美术馆、中国美术馆收藏展出，山东高唐落地专属美术馆，是业界给予一位艺术家的至高褒奖。
但她并未停下艺术探索的脚步，在她看来，形成专属艺术风格是创作者毕生追求，依托心、眼、手的配合释放内在生命能量。不断突破固有思维束缚，于混沌中寻觅圆融，在质朴笔触间留存空灵幻象，既是她的创作信条，亦是处世理念。
罗彩琴以笔墨为桥梁连通两岸，用色彩冲破认知桎梏。她的创作之路印证：真正的艺术创作纵使一路孤寂，却能换来精神自由；创作虽立足自我表达，却可跨越地域打动万千观者。期待这位潜心独行的艺术家持续落笔创作，在斑斓色彩里不断探寻艺术与人生的至高境界。